第七十三章 孙牧楠《菊花台》，马蹄声慌乱 (1/2)

“台上一分钟，台下十年功。这句话不假，每一个歌手都明白，一首歌得先打动自己才能感动观众。

但很少有人会像沙璞良前辈一样，半夜辗转难眠，还打电话问我这一句的吐气方式怎么样才最感人。

所以，他演唱之前，我才会大言不惭的说，该是这位老前辈浴火重生的时刻了。让我们将最热烈的掌声送给沙璞良，感谢他为我们带来如此精彩的演绎。”

“下面这首歌。

有点意思……也是讲一种花，也是描述花谢，也是古风。很巧的是，这位歌手也是和沙璞良前辈一个年龄段的老歌手。那两人的演绎到底谁技高一筹呢？”

“我们拭目以待！”

掌声雷动！

经历了第一首歌的洗礼，观众们再也不敢三心二意了，一开始还有人偷偷摸摸玩手机，现在，他们全部挺直腰板坐着，享受即将到来的音乐盛典。

不说别的，就为任谦方才那一句‘台上一分钟，台下十年功’就让他们心里惭愧不已。

如果歌手如此努力却还不给予应有的尊重，那真是没教养了。

所以他们拿出自己最热烈的掌声，最好的精神面貌来倾听接下来这位歌手的表演。

全场灯光熄灭，不仅歌手心里忐忑得紧，就连观众们的心脏，都突突跳到了喉咙。

为什么不能直接跳过这个阶段?等得真是叫人着急啊。

聚光灯，一步……两步……三步……四步……五步。孙牧楠终于站到了舞台中央，拿紧话筒，先向乐队老师，向观众，向任谦敬礼。然后才示意灯光熄灭，配乐进入倒计时。

“快一点啊！快一点啊！”

场下很多观众半站起来，捏紧拳头，心中暗暗催促，他们着急等待歌手开口呢！

咚咚……咚咚……咚咚……

三声心跳过去，配乐终于如愿以偿的响起，观众们瞬间虚脱。

小提琴的声音在这首歌中近乎被‘本土化’，那音质，那感情渲染的方式，都与中国本土乐器如出一辙。来自大自然最质朴的材料，勾拉出最接近心跳的哀伤。

观众们的情绪像咸鱼一样被摆弄。

一会儿大松一口气，一会儿心脏又跳到嗓子眼。大春天的，竟然汗流浃背！

前奏依然在继续。

任谦则是静静看着舞台中央，这首歌是周杰伦广为传唱的一首名曲。

作曲周杰伦，作词方文山。两人可谓是天作之合，周杰伦的曲迷离，方文山的词典雅；周杰伦的曲如镜花水月，方文山的词似花间秾诗……

现在他将这首歌交给孙牧楠，是因为他的嗓音可以驾驭这首歌，而且，肯定会有独特的个人风格在里面。

任谦本人也非常喜欢这首歌，等待会节目录制完毕，他也许会录一录这首歌。

四十秒，孙牧楠终于开口。

‘你的泪光柔弱中带伤，

惨白的月弯弯，勾住过往。

夜太漫长，凝结成了霜……

是谁在阁楼上冰冷地绝望?’

一开口便是未央池了里，盛唐明皇死了杨贵妃的绵绵恨意。

深秋，深宫，深院，锁伊人。

一切肃清冷瑟，一切孤单寂寞，都在那一抹倏然便逝去的回眸中。那眸光里，倒映着满苑的秋水，像最晶莹的泪珠。

泫然欲泣，或一直以泪洗面。

不知不觉间，霜都落了呢……

太悲戚！

刚才，一首暗香还能让人喘息两三口气，此刻这首古风歌曲，无论是背后的古筝琵琶，都令人窒息。

更何况还有孙牧楠的火上加油！

观众们心中淤积了一股情绪，以前听唱片在网络上的歌曲，从来没有这般动情，没想到在现场，真是又急又痒，痛并快乐着……

当然，观众们憋屈，代表歌手很成功。

‘雨轻轻弹，朱红色的窗……

我一生在纸上被风吹乱。

梦在远方化成一缕香，

随风飘散你的模样……’

雨打芭蕉深闭门，秋风秋雨愁煞人，词写得好，就在于将中国人能够轻易联想到的意响组合在一起。

秋雨，朱窗，仅仅是两个字就能勾勒出一篇哀伤而怨怼的散文诗。

何况是写进歌中?

孙牧楠唱到此处，观众们皆哽咽。

‘菊花残，满地伤……

你的笑容已泛黄……

花落人断肠我心事静静淌……

北风乱，夜未央……

你的影子剪不断！

徒留我孤单在湖面成双……’

菊花满地，这一句虽然有些为了押韵强行遣词造句的嫌疑，但没关系。中国文化博大精深。

任谦也没想到，这首《菊花台》一出，导致无数小学生们对‘伤’字趋之若鹜。

甚至有的‘古风词作者’在一首简单的歌曲里，频频使用‘殇’。

满篇都是殇，令人菊花一紧。

看观众们的表情就能知道：高……潮的部分很精彩。

‘你的笑容已泛黄’，仅此一句，就营造出了十足的画面感。

是谁妄图将这满城尽是黄金甲的画面捕捉入画。

想让伊人永不逝，想让繁华亘古不凋零?

却不想，纵然是入了画，那画布也有泛黄失真的一天……

北风动荡，花落人亡两不知。

在深阁高楼里单相思，是一个人的兵荒马乱……

忍不住了，实在是忍不住了，观众席间，很多男人仰起脑袋。

没想到，这首歌虽然旋律简单，甚至是一个旋律来回循环。但正是这一