第一百六十九章 扬琴 (2/2)

谢晓娟说好，她们姐妹和秦放歌都熟了，谢晓娟倒不至于怯场，在别的方面她比不过秦放歌，可在扬琴上。至少在秦放歌还没有开始学扬琴之前，谢晓娟还是信心满满的，她可是从四岁开始就苦练了十几年扬琴的。

秦放歌这家伙要求还挺多的，他还开口，让谢晓娟尽量练习一些能够展示扬琴独特音色和特征的曲子。

谢晓娟也真按照他的要求来，因为她清楚，想要给扬琴谱曲的话，必须得对扬琴的特点、音色、音域、表现力等各方面都有相当深刻的研究和认识才行。

她自己浸淫扬琴十几年，这点要求还真难不倒她。

扬琴不管是独奏还是伴奏，合奏，都是可以的。因为扬琴的音色其实和钢琴差不多，鲜明清晰，音量宏大，刚柔并济。扬琴本来也是和钢琴同宗的击弦乐器，不同的是钢琴是用手指来敲击琴键，而扬琴是用两根琴竹来击弦，就是两根特制的小竹棍。

而在民族乐团中，扬琴一般都位于乐团的中央位置，表现力相当丰富的扬琴是民族乐团不可或缺的重要乐器。

这会，谢晓娟通过《苏武牧羊》、《林冲夜奔》、《雨打芭蕉》、《百鸟朝凤》等几首经典的扬琴曲目，将秦放歌希望看到听到的各种特征都淋漓尽致地表现了出来

。

她的演奏技法也是相当丰富多彩，什么加花啊，座音啊，衬音之类的技法，在《雨打芭蕉》一曲中，更有相当精彩的体现。加花也就是传统的变奏手法，增加乐曲的华彩。座音就是在曲调的每两个音之间插入若干相同的音，使曲调更加丰富多彩。

而且，秦放歌听得出来，谢晓娟在演奏的时候，具备了相当优秀的颗粒性，这和钢琴中要求颗粒性差不多。颗粒性不足的话，弹出来的声音就会变得模糊，发飘，而颗粒性强的演奏，给人的感觉则是行云流水，酣畅淋漓。

更让他感慨不已的是，谢晓娟在分解和弦的时候，准确性和颗粒性就结合得相当好，这已经属于高级的演奏技巧了，一般的学生很难在两者之间取得平衡，更别说像谢晓娟一样，把两者都完美地表现出来。

而在快速半音阶上面，谢晓娟也展示出了她过人的功底。这是由于扬琴自身的音位排列规则决定的，无论是音阶上行还是下行，双手之间都相隔三个到四个音，在变化音区的时候，还要进行交叉换位。尤其是在《林冲夜奔》这首曲子中高氵朝乐章，要求演奏者进行快速地演奏，这对音准的要求特别高，没十几年的苦练，根本就拿不下来这种由于扬琴本身的音位排列而带来的难题。

当然，秦放歌也能听得出来，谢晓娟的演奏也并不是完美的。

即便很多曲子，他都是第一次听，可架不住他耳朵灵敏，思维速度又快。尤其是在处理音乐相关的东西时候，仿佛就会根据乐谱以及听到的声音自动进行转换一样。放在其他学音乐的人身上，形容他这种本领一般称作乐感，真是属于天赋的一部分。

秦放歌很多时候，在听的时候，心下都在自动猜测并琢磨着，后面怎样处理设计会更好点。这其实也涉及到作曲者身上，但演奏者的话，基本是演奏的时候，限于水平和个人认知理解的不同，基本都会做出再创作，原原本本按照作者的意图达到作者想要效果的，几乎没几个演奏家能办到。

在听谢晓娟演奏的时候，秦放歌这个听众完全可以站着说话不腰疼。作为听众，他们或许不会在意演奏者的难度有多高，但他们一定会在意听到耳中的音乐如何，毕竟，这才是最重要的，音乐！

演奏中的难度，也只有靠演奏者自己去克服了。

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