第二十一章 何子健 (1/2)

对于侯文辉的问题，林明告诉他，是根据高中一个老师年轻时候的故事写出来的。

有的时候，别人的阅历经验，也可以拿来作文章。

华夏人向来信奉拿来主义，好的东西有可取的地方，就拿来用是很自然的道理。而且林明只是借鉴了别人的故事，歌词和曲子，就得看自己的文学底子和音乐天赋了。

所以这个回答不仅让侯文辉觉得原来如此，也让林明的父母感到顺理成章。至于那位高中老师是谁？没人会打破砂锅问到底做这种自讨没趣的事情。更何况也没人在乎这个，只要这首歌好，哪怕是偷来的，谁在乎呢？

林明证明了自己之后，林明父母和桃木音乐的三个股东再次前往办公室详谈，林明则呆在了演播厅和新时代乐队在一起，请求他们教自己弹奏起风了的简谱。

他只有一天的时间，如果是一个很专业的吉他手，可能只需要几个小时，就能把一首完整的简谱弹得像模像样。但对于林明这样只学了半个月的新手菜鸟，的确是一个很大的挑战。

学过音乐的人都知道，记忆谱子其实是一个很头疼的事情，一首即便不算太复杂的吉他曲中，一般也会有大量的和弦需要记忆，林明的记性还不错，在记忆谱子方面勉强能够应付，剩下的就是要多加练习。但指上弹奏就总是出毛病，学习吉他需要手指灵活，他不像何子健那样弹奏吉他很多年，有肌肉记忆，什么样的弦都能弹出来，光两手的配合，就让林明手忙脚乱。好在起风了的简谱相对简单，林明在学习的过程中慢一点弹，也能够将前期的节奏缓慢弹出来。

剩下的，就是将慢动作渐渐加快，变成一首完整的曲子。

林明用何子健的电吉他，在他的指导下慢慢练习。新时代乐队的其他人则继续排练，何子健长相敦厚，看上去五大三粗，为人却非常温柔。在何子健耐心指导下，林明逐渐熟练起来。

学了一个多小时，何子健见时机成熟，旁敲侧击道：“林明，你觉得我们这个乐队怎么样？”

“挺好的。”林明低着头拨弄着琴弦：“我觉得你的声音很有特点，适合唱一些**部分相当高的歌曲。乐队的配合也不错，看你们经常唱一些比较重金属吵吵闹闹的音乐，你们是搞摇滚的吗？”

“额”何子健迟疑道：“这是公司给我们专辑里的歌，其实摇滚的定义很广泛，如果硬算的话，这些歌其实也算摇滚，但不至于到重金属的地步。”

“哦。我对这些不是很了解，我只对普通的流行乐、民谣和古风歌感兴趣。”林明继续埋头练习。

可惜的是上辈子就对这三种音乐感兴趣，不然的话，摇滚音乐的受众人群还是非常多的。像头条汪老师的很多歌都属于摇滚的范畴，优质量的歌曲不在少数，高昂的音乐加上充满人文关怀的歌词，激励了一代又一代的青少年。

“那你觉得我适合唱什么歌？”

其实作为一个歌手，适合自己的风格的歌曲肯定心里一目了然。但何子健这么问，也是希望林明能给出一些恰到好处的意见。因为他自己本身也在写歌，写歌的时候灵感可能会有，但有时候写出来万一不适合自己演唱，就相当尴尬。

像周董这样适合唱中低音快歌的天才，照样写出了很多让人肺快爆炸的高音快歌。后世网上对于周董自己一些歌都有评价，他的高音部分不少都是硬生生发力挤上去甚至后期添上去的。最有力的证据就是早期周董的颁奖现场，现场演唱的时候出了相当多的车祸，不仅跑调破音严重，还有高音唱不上去等等问题。让他如很多唱高音选手那样游刃有余，显然没法做到。但你要说他写不了高音歌，那肯定不现实。像亲爱的那不是爱情，不仅高音很高昂，连低音都非常低。

因此，一个歌曲创作者可以是全才，能够概括的音域以及曲调都非常多非常广，但一个歌手就很难做到这样。

何子健自己写的一些歌，发现自己唱不了，掌握不到里面的韵味，这就很难受。所以他打算把自己的作品拿出来给他看看，希望林明能给他一些灵感，给一点意见参考。

林明想了想说：“你们之前排练的时候我听了一遍你们唱的歌，说句实话，没有什么亮点。我听梁总说，这次专辑要是再卖不出去，你们就要解散。”

“真的要解散？”何子健惊讶不已。

林明点点头。

何子健之前还没得到消息，虽然心中的确有不好的预感，但真正知道的时候，脸色还是黯淡下来：“我果然不是这块料，的确没什么音乐天赋，好歌写不出来，歌唱的也不好，这辈子注定没法走上音乐这条道路了。”

林明笑道：“别这么悲观，我其实很看好你们的。你们就是缺少一个机会，不要放弃音乐这条道路，这条路很漫长，我觉得你可以走很远，只是看你愿不愿意走下去。”

何子健当年火的时候并不是签在桃木音乐，而是签在华娱，显然是当年在桃木的时候何子健的乐队解散，沉寂两年自己写歌写曲，才在华娱以新人的身份重新出道。虽然何子健那个时候火的快，退隐也快，但不可否认，他跟刀郎阿杜他们一样，绝对是一颗摇钱树。光从大街小巷都是他们的歌，就能够看出来在零几年的时候，这些歌手的歌到底有多火。不仅成年人在听，连初中高中生，也一个个学着他们沙哑粗狂的声音在教室吼着2002年的第一场雪